每逢大年三十，一家人团聚在一起，除了吃年夜饭、扯家常，围在电视机前看春晚则是必不可少的活动之一，而春晚上的小品更是人们最喜闻乐见的节目。
赵本山表演的《卖拐》系列，陈佩斯、朱时茂表演的《吃面条》，《主角与配角》等小品不但成为了小品中的经典，更是承载了一个时代的记忆。
但是，近几年人们却突然发现，曾经总能带给人惊喜的春晚小品突然变得不好笑了，甚至在电视机面前观看，隔着屏幕都能感到小品强行煽情的尴尬。
其实不难发现，近些年，不止春晚小品越来越无聊，市面上大部分的小品都存在着逗不乐观众的问题，更是没有一部作品可以被奉为经典，究竟是谁让小品变了味道呢？
其实，曾经小品界的流量小沈阳早就回答了这个问题，并且小沈阳还表示，正是因为这个问题，他才选择不再接触小品表演。
现在再来看，小沈阳小品生涯的兴衰其实就是小品兴衰的缩影。
小沈阳出生在东北，原本上的是一家武术学校，但是后来家里没钱，只能中途辍学，跟着艺人学习二人转表演，后来在机缘巧合之下，结识了赵本山，并且在2006年的中秋节正式拜赵本山为师，之后便一直跟随着赵本山走南闯北。
所以说，小沈阳并不是正式的科班出身，没有上过表演学校，他对小品表演的理解更加接地气，更容易和观众们产生感情上的共鸣。
人们真正知道小沈阳这个名字是在2009年的央视春节晚会上，小沈阳和师傅赵本山等一众演员表演了经典小品《不差钱》，把屏幕前的观众们逗得喜笑颜开、前仰后合，并且小沈阳还在节目之中大方地向全国观众介绍“我叫小沈阳”，那一瞬间，全国的观众都记住了他的名字。
小沈阳成名之后，并没有心高气傲，仍谨记师傅赵本山给他的教诲，赵本山曾多次叮嘱小沈阳，小品表演的核心就是给观众们带来快乐，不能是其他的东西，不能像个上帝一样，站在台上空说大道理，教观众们做事。
赵本山老师的理论在小品《不差钱》里就有体现。“人这一生，眼睛一睁一闭，一天过去了，眼睛只闭不睁，一辈子过去了”，这阐释了人生短暂易逝的生死观；“人生最大的悲哀是人活着，钱没了”，则阐释的是生命与金钱之间的辩证关系。
如此沉重宏大的命题，小沈阳和赵本山老师却用最简洁、最诙谐的语言向全国观众说了出来，并且一点不是像传教士那样说教，而是把大家逗得合不拢嘴，然后再自然而然地接受小品所要传达的价值观。
这就是赵本山最成功的地方，也是小沈阳学到的最重要的理念：小品就是给观众们带来快乐的，就算是大道理也要当作笑话讲出来，让观众们笑着听进去。
小沈阳在之后的小品表演中也一直贯彻着这个理念，因此佳作频出，就算师傅赵本山从春晚舞台上退出了，小沈阳的人气依旧居高不下，演艺事业更是如日中天。
但好景不长，几年之后，国内的小品却却出人意料地朝着衰落的方向发展。不知是从什么时候开始，也不知道是谁开创的先河，小品在结尾的时候一定要有个升华，强行拔高主题。
最开始的时候，人们还可以接受，比如当时沈腾老师主演的《扶不扶》等小品，虽然在最后教导人们应该怎么做，但是还是以诙谐的语言表达出来的，小品的前半段更是有着不少包袱。
但几年之后，小品表演者不知为什么，把小品的重心从带给观众们快乐，转移到了说理、升华主题上面，这无疑是和赵本山最初做小品的理念背道而驰了。
小沈阳当时参加了几档喜剧综艺，也是逐渐发现了这个现象，每个表演者仿佛是约定俗成的一样，总是在结尾搞个大反转，滔滔不绝地讲一通道理，逼着观众们接受来自小品的教导，这是“强行说理派”。
还有的表演者也说理，但更注重煽情，常用套路是结尾也搞个大反转，来个人物心理独白，让观众们得知事情背后的真相，逼着观众们产生感情波动，如果能够落泪更是再好不过，这就是“强行煽情派”。
而这两个病态的流派有一个共同的特点，就是必须升华主题，主题能拔多高就拔多高，这就导致了小品逐渐脱离了生活，脱离了观众，所以我们现在看到小品才很难感受到共鸣。
小沈阳把这种现象称为“喜头悲尾”，是自己最不能接受的表演结构。所以小沈阳当初曾经公开表示，这种喜头悲尾式的小品的盛行让他不想再接触小品表演了。
这种让观众们如此尴尬的小品表演模式是怎么盛行的？其实这种现象的出现并不是某个人故意为之，而是时代发展的必然趋势。
随着时代的发展，各种流媒体平台和综艺节目层出不穷，涌现了无数新兴的小品表演者，小品表演的门槛被大大拉低，此时就需要一种可以批量生产，流水线式生产的小品模式，而“喜头悲尾”的小品模式成为了最佳选择。
虽然观众们觉得尬，但在导演眼中，这种小品模式操作简单。因为小品创作的核心在于写出好的包袱，好的包袱需要大量的时间来沉淀，而只要把小品的重点从逗观众发笑转移到煽情或者说理上面，就不需要呕心沥血地创造新包袱，创作时间大大缩减，曾经经典的小品短则需要半年时间，长则需要一年的时间沉淀，现在可能就半天的时间，一个“快餐式”的小品就已经写好了。
所以，才会出现这么多观众们根本看不下去的小品，而看透一切的小沈阳，由于坚守赵本山老师的表演理念，逐渐和身边的其他小品演员显得格格不入，所以小沈阳后来也就沉寂了，或者说几乎是半隐退状态，改战电影和电视剧表演。
其实，归根结底，不是人们不喜欢小沈阳了，而是小沈阳真正读懂了前辈们，知道他们眼中小品的真正模样，才选择了退隐。
当年朱时茂和陈佩斯在春晚上表演的《吃面条》，逗得观众们捧腹大笑，很大程度上是因为陈佩斯和朱时茂表演的小品和观众之间没有距离，而不像如今的喜剧，把主题拔得高高的，反而观众们彻底成了局外人，没有一点认同感，结果就是演员在台上卖力，观众在台下看着却感到非常的尴尬。
这种喜剧现象是这个快餐式的时代造成的，那么是否意味着小沈阳是落后于时代，被时代所抛弃的呢？
显然是不可以的，虽然这个时代节奏很快，小视频充斥着我们的日常生活，但这并不意味着观众们对于优秀的喜剧小品不渴望，就好比我们在接受机械流水线生产的产品时，也在追求着匠人手工制作的优秀作品。
小沈阳完全可以成为新时代喜剧小品表演者中的匠人，继续受到大众的追捧，成为时代之子，但是他没有选择这样做，可能是不想继续在让自己失望的小品圈里待下去了吧。
如今的小品地位非常尴尬，越来越多的人们选择观看相声、脱口秀等其他喜剧节目，小视频的盛行更是进一步剥夺了小品的生存空间，而这一切的原因都是小品自身的问题，就像小沈阳说的那样“小品我放弃了，研究不出好的包袱了，没有特别好的事，不新鲜了，小品现在都是喜头悲尾，我不喜欢。”